“哪吒是唢呐，敖丙是琵琶，太乙真人是……”

电话那头，片方提出一个崭新的需求：还需要一首片尾曲。

一天后，他交出了《在故事的最终》曲谱。

如今，《哪吒2》的票房已超150亿，位列全球影史前五。两首歌曲在音乐平台的评论数十万。

电影走红后，唐汉霄的生活有改变吗？我们和他聊了聊。

抽象的要求

对唐汉霄而言，《哪吒2》的整体创作都有些“抽象”。

首先，《就是哪吒》的需求最初非常模糊。

彼时，电影还未完成制作，因为是角色曲，没看过片的唐汉霄，在沟通会上只拿到了一些展现哪吒精神内核的碎片化台词。

其中那句“我们还年轻，不知天高地厚”一下触发了他的灵感，开完会后他脑海里就已经有了音符。

写歌很快，但歌词和录制却是一场漫长的拉扯。

由于这首歌出现在片尾哪吒、敖丙并肩同行之际，承接了整部电影的高燃情绪，如何把握情绪是非常难的一件事。

“歌词就修改了十几版。”

唐汉霄还记得，每一版歌词都来回修改，词改完后还得从演唱的角度去反复打磨，为的就是找到最贴合哪吒性格的演绎。

直到录音前的几个小时，歌词才定稿。

这样的操作，唐汉霄早已习以为常。

“你知道我第一次入行合作谁吗？王家卫，我的偶像，他是出了名的最抽象。”电话那头，他哈哈大笑。

2016年，唐汉霄受王家卫邀请为电影《摆渡人》创作主题曲《让我留在你身边》。次年他凭借该曲先后提名了金像奖和金马奖。

“抽象不是很变态地去打磨一件事，而是去探索更多的可能和边界。”唐汉霄非常乐意把时间花在自我探索上。

《哪吒2》爆火后，他曾在多个采访里提到自己录制了600遍《就是哪吒》的故事，有时仅仅是一个咬字的轻重，他都要反复琢磨许久。

但很多人不知道的是，如果那天规定的交稿时间再晚一点的话，他可能会录到1000遍。

“回忆起来挺开心，挺享受的。”

透明的状态

《哪吒2》爆火后，唐汉霄的生活有了很大的变化。

邀约多了，工作更忙了。两首歌也给他带去了新启发的同时，他也不断被问：怎么就能那么快写出来？

唐汉霄的答案很简单：“我融入了角色。”

“我不是表演哪吒，也不是刻意去理解哪吒，而是用第一视角去体验哪吒的快乐和痛苦。”在哪吒身上，他看到了自己一直以来非常珍惜的勇气——返璞归真般的想笑就笑，想哭就哭。

2008年《我型我秀》夺冠后，唐汉霄一度认为自己的舒适圈是幕后，遨游在音乐的泳池里，他自觉安全又游刃有余。

直到去年的第一次巡演，灯光亮起，音乐全开，掌声雷动。那一刻他内心重重的包袱和防备哗的一下无意识卸掉，他突然找到了最初的自己。

其实这些年，不是没人劝他踏舒适圈，但唯一能说服唐汉霄的只有他自己。

“小时候大家都有哪吒一样的性格，但在长大的过程中被消磨掉了。”唐汉霄形容，那是一种透明干净的状态，但后来被包裹上了一层又一层不一样的色彩。

就好像他创作《哪吒2》的同时，也在做巡演版《深海》的改编，加上此前《茶啊二中》留下的印记，唐汉霄身上已经有了热烈的红色、深邃的蓝色、活泼的绿色。

这些颜色给他提供了音乐的万鳞甲，在舞台上时，一片片剥落，重塑成为歌手唐汉霄。

像极了《就是哪吒》里的那句歌词：我要将那混沌的世界翻个天。

不强求的灵感

和这句歌词一起出现在唐汉霄脑海里的，还有唢呐的声音。影片上映后，网友们说这是“神来之笔”。

民乐一直是唐汉霄的热爱之一。

“我觉得国漫和民乐的适配度是极高的，特别是哪吒，唢呐‘冲破一切的音色’与哪吒的性格很像，也是这首歌最根源的力量。”

在《就是哪吒》里，他找来了各种民乐采样，最后请唢呐老师去吹了一段。

除了哪吒，唐汉霄觉得电影里的每个角色都有对应的民乐。

“敖丙可能是琵琶。因为琵琶有时内敛儒雅，但冲出来的时候，又有一股劲，还有像水一样流动的感觉。”

“太乙真人就有点复杂，胖胖圆圆的，我觉得像中国鼓。”

唐汉霄觉得，中国传统文化和民乐都是流动的，美到难以具象去描述。他希望在未来的作品里，继续让中国元素给世界带去“亿点点”震撼。

采访最后的一个问题是：“你怎么能一直保持旺盛的创作灵感？”

唐汉霄的回答十分简单。