蔡浙飞：坚持创新 让越剧艺术焕发新生

中新网北京3月24日电(记者上官云)从《钱塘里》到《苏秦》《我的大观园》，近几年由浙江小百花越剧院(浙百)(以下简称“小百花”)创排的新编越剧热度十足，此前1月首演的《我的大观园》也圈了不少粉。

为何这些越剧作品得以破壁出圈？浙江小百花越剧院党委委员、副院长蔡浙飞接受了中新网记者专访，分享了背后的秘诀。提到越剧的未来，更是自信又乐观。

在她看来，越剧本身就具有深厚的文化底蕴，要传承也要向前发展，“戏曲人要主动创新、拥抱当下，了解观众的所思所想，创造出这个时代需要的精品之作。”

为何越剧圈粉无数？

聊起越剧火爆出圈的原因，蔡浙飞说得最多的是“创新”和“人才”。

创新表现在剧本的内核、表演的方式、音乐的创新、舞台呈现的样式等多个方面，这从她监制的越剧《钱塘里》中，便可见一斑。

《钱塘里》是浙江小百花越剧团建团40年创排的第一部现实题材越剧，展示了都市生活中的温暖，在故事内容、表演方式、舞台呈现上都很贴近当下人的生活。

此外，邀请擅长话剧、音乐剧的导演来执导《钱塘里》，实现形式上的创新。蔡浙飞坦言，小百花这一步“创新”步子跨得很大，但内核还是越剧，念白、唱腔都是传统的越剧。

当然，这也很考验演员，演员要放下以往的古装程式，表演既要生活化，又要有越剧的美感。为此，在排练和演出时，李云霄等演员非常投入，展现出很好地艺术表现力，很受观众认可。

最终，《钱塘里》大获成功，荣获“五个一工程”奖。

蔡浙飞透露，这些年，为了传承越剧艺术，小百花一代又一代戏曲人都在努力，坚持培养戏曲人才，涌现出了陈丽君、李云霄等一大批知名度较高的青年演员。

戏曲演员在打好基本功的前提下，亦需不断提高文化素养和个人修养。小百花的演员们不仅要有坚实的戏曲基本功，还要接触、学习话剧、舞剧等艺术门类，逐步积累综合能力。

“艺术能力储备丰富了，排练新戏时，演员就能根据表演需要，展现不同的艺术样式，更好地塑造人物。”蔡浙飞认为，作品紧跟时代审美，人才不断档，这是越剧出圈的诀窍之一。

戏曲艺术如何焕发新生？

其实，说到越剧的创新和艺术积累，蔡浙飞自己就是一位积极的践行者，由她领衔主演的越剧《苏秦》便是如此。

出生于上世纪七十年代的蔡浙飞，自小听着越剧长大，十多岁时考入新昌调腔剧团学习武生，后演绎《挑滑车》获奖，1993年被人才引进到浙江小百花越剧团，正式开始自己的越剧生涯，如今也是小百花新一代领军人物。

提及《苏秦》，蔡浙飞说，小百花越剧团的一大特点就是“全女班”，且越剧表现爱情题材较多，但《苏秦》是雄浑的历史题材，基本都是“男人戏”，这在某种程度上来说是一大挑战。

因此，《苏秦》没有去过多讲述苏秦的励志经历，而是着重刻画了苏秦接六国相印前后的心路历程，讲述他守护百姓安宁的故事，展现家国情怀。

在唱腔方面，为了更好地刻画苏秦这个人物，她在传统的尹派唱腔中增加了一些京剧、昆曲用腔，让唱腔整体更加厚重一些，比较贴合苏秦的年龄及心理状态。

抬眸、转身，一举一动干脆利落，唱腔极具穿透力，配合颇具电影质感的舞台视觉效果，蔡浙飞饰演的苏秦赢得诸多好评。

每一代越剧演员都有自己的使命和担当。蔡浙飞表示，越剧艺术既要传承更要发展，作为从业者，戏曲人要努力创作出契合时代需求的作品，让戏曲艺术焕发新生。

如何吸引更多人走进剧场？

在越剧传承这条路上，小百花一直在往前走。2025年1月，越剧《我的大观园》首演，又一次引发了观剧热潮。

这部剧源自蔡浙飞2022年萌生的一个想法。“要为青年一代打造‘大观园’献礼小百花团庆40周年，将剧团那些优秀青年演员用全新的面貌带到观众面前，为观众奉上一场戏曲盛宴。”

《我的大观园》由陈丽君扮演贾宝玉，何青青、夏艺奕分别扮演林黛玉，李云霄扮演薛宝钗，亦汇集了一大批优秀青年演员。

提及演员选择，蔡浙飞说，陈丽君最适合演贾宝玉，她的形象、年龄、气质等都与这个角色非常吻合，化好妆之后的造型，就是这部剧想要塑造的那个“贾宝玉”。

人物塑造，是重中之重。蔡浙飞最常做的一件事，便是提醒演员们在塑造人物上下功夫，哪怕一个眼神、一个动作，都要从细微之处体现角色的不同之处。

良好的艺术创作氛围，为演员们的成长提供了沃土。蔡浙飞表示，陈丽君排练时非常刻苦，把艺术放在第一位，对剧中角色“贾宝玉”的完成度也是越来越好。

既有古典魅力，又有青春活力，《我的大观园》首演时，全场座无虚席。蔡浙飞透露，《我的大观园》一路走来受到了各级领导的关心与支持。整部剧内容会不断打磨、提升，也会有全国巡演，巡演时间是5月中下旬。

她同样期待，未来会有更多人喜爱越剧，愿意走进剧场，把欣赏越剧当成一种美的享受，“作品能为观众带来精神享受，这就是我们追求的目标。”(完)